Diário da Noite, 14 de agosto de 1950

CLÁSSICO ESPANHOL

A Columbia americana lançou, não faz muito tempo, um álbum contendo dois discos de doze polegadas nos quais estão gravadas, pela Orquestra Filarmônica de Londres, sob a regência de Alceo Galliera três danças do Chapéu de Três Bicos, do compositor ibérico Manuel De Falla.

A história da música de O Chapéu de Três Bicos é curiosa. Quando da visita do Ballet Russe à Espanha, em 1917, seu diretor, o famoso Serguei Diaghileff, encomendou a Manuel De Falla um ballet inspirado na novela de Alarcón, El Sombrero de Tres Picos. Este mesmo assunto, que já havia sido usado por Hugo Wolf em sua ópera Der Corregidor, trata da história, provavelmente, verídica, de um moleiro e sua esposa, perseguida pelo governador, cujo distintivo oficial era o tricórnio.

Uma noite, quando De Falla, Diaghileff e Massine, técnico em coreografia do Ballet, visitavam recantos afastados da Andaluzia, em busca de atmosfera para o ballet, encontraram um cego que cantava uma melodia ao som de uma guitarra quebrada. Era uma melodia belíssima e os seus acordes chamaram de pronto a atenção de De Falla, cuja sensibilidade foi ferida pela canção. Era o tema procurado! Aquela canção, é, assim, aproveitada por De Falla e o ballet é, finalmente, levado à cena no Teatro Alhambra, de Londres, a 22 de julho de 1919.

Alceo Galliera

A suíte do concerto, extraída da partitura do ballet, consta de três danças. A primeira, intitulada Os Vizinhos, evoca a festa junto à casa do moleiro na véspera do dia de São João. A segunda, Dança do Moleiro, descreve com um pouco de melancolia, a natureza rude do moleiro. É uma farruca, tipicamente andaluza. A terceira e última, Dança Final, é uma “jota” brilhante, movimentada, para caracterizar a derrota do ousado conquistador.

Alceo Galliera, jovem regente italiano, à frente do famoso conjunto londrino, nos dá uma feliz interpretação desta movimentada partitura, sobretudo na parte final, caracterizada por intenso movimento e vibração.

No que diz respeito à gravação, propriamente dita, só se poderá dizer que está perfeita, porquanto está isenta de chiado ou imperfeições, como bolhas ou estalidos, provenientes da massa de má qualidade, dotada, assim de um som muito fiel.

Um álbum, portanto, que se pode recomendar aos apreciadores da música clássica.

Diário da Noite, 19/6/50

Na foto: Alexander Brailowsky é considerado um dos mais perfeitos intérpretes das páginas de Chopin. Mensalmente, o suplemento Victor programa regravações do grande mestre do teclado, não apenas na interpretação das partituras do imortal compositor polonês, senão também das obras de Ravel, Liszt, Weber, Albéniz, Beethoven, etc. Entretanto, é em suas interpretações de Chopin que se pode, através do disco, ter uma idéia da sua exuberante técnica e grande sensibilidade.

Diário da Noite, 26 de Abril de 1950

TRECHOS DE ÓPERA

Temos em mãos novas gravações do tenor sueco Jussi Björling, acompanhado pela orquestra do seu conterrâneo Nils Grevillius. Já tivemos ocasião, nesta mesma coluna, de analisar a voz privilegiada desse admirável tenor sueco. Trata-se, com efeito, de uma das maiores vozes de tenor da atualidade. Nesse seu novo disco, da “His Master’s Voice”, no qual estão gravadas as árias Amor te Vieta, do 2º ato da ópera Fedora, de Giordano, e Come un Bel di di Maggio, do 4º ato de Andrea Chenier, também de Giordano, Jussi Björling confirma a nossa opinião, pois nos proporciona uma soberba interpretação dessas páginas do imortal compositor italiano.

Umberto Giordano, nascido em 1867, fez parte, como Mascagni, do grupo de compositores italianos que, há tempos, se convencionou chamar de “jovens”. Compôs as óperas Andrea Chenier, de todas a mais conhecida, La Cena delle Beffe, Fedora, Il Re e Siberia, além de várias canções.

Nils Grevillius

O aplaudido tenor nórdico, em convincentes interpretações, como dissemos, apresenta duas árias das mais conhecidas, apesar de as obras de Giordano serem pouco representadas atualmente, sobretudo em nossa temporadas líricas, onde La Traviata, Boheme, Mme. Butterfly e outras são repisadas de maneira irritante.

O disco, porém, tem a vantagem de oferecer os melhores trechos das aludidas obras de Giordano, na voz de um dos melhores cantores líricos da atualidade.

Da gravação propriamente dita nada há que dizer, pois o famoso selo britânico obedece a altos padrões, captando com fidelidade, quase absoluta, a voz do artista e o seguro acompanhamento orquestral, que obedeceu à batuta de Nils Grevillius, um dos mais queridos regentes da Suécia.

CARTAZES NO RIO

Grandes nomes da arte musical, consagrados artistas do disco, participarão da atual temporada de concertos do Distrito Federal. Nomes como os de Brailowsky, Karl Krueger, Sir Malcolm Sargent, Witold Macunzynski, Peter Wallfisch, Solomon, o famoso pianista, classificado como um dos seis melhores do mundo, Ferrucio Burco, o menino regente e Friedrich Gulda, estarão, em breve, recebendo os aplausos do exigente público carioca. É bem provável que os amantes do disco, em São Paulo, tenham ocasião de ver e aplaudir também essas figuras que aprenderam a admirar através das suas gravações.

Vamos aguardar.